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2011CIID第二十一届(苏州)年会
   主题:下江南,展现苏作文化,体验雅士生活
时间:2011年11月11日-13日
规模:1200多名精英室内设计师
演讲嘉宾:200名国内外知名设计师、文化传承人、跨界嘉宾
在一个有意思的地方,一群有意思的人,分享有意思的事!
笔墨终结之后:中国式风景
   何为当代?何为当代艺术?何为中国当代艺术?中国当代艺术应该如何发展才能符合本土逻辑,才能发扬传统精髓,才能形成真正的中国方式,才能不是西方当代艺术的翻版,才能不唯西方的马首是瞻?我国最重要的艺术门类,有着悠久历史、伟大传统、杰出艺术家和优秀作品的国画能否当代?如何当代?上述种种正是本次展览《笔墨终结之后:中国式风景》所关注和探讨的问题。本次展览既关乎中国画的当代化,也关乎中国当代艺术的原创性,展品突破了国画的笔墨限制和材料限制,立足于本土资源和传统资源,进行了全新的思考和探索。
美术馆亭子间改造工程记录
   美术馆亭子间改造工程记录
苏州色彩--本色美术馆驻馆艺术家志村英美个展
   志村英美 (现代艺术家),生于日本静冈,毕业于武藏野美术大学造型系服装设计专业。毕业后在东京从事三维设计动画制作,后开始当代艺术的创作。其作品曾在东京、巴黎、上海等多座城市展览,并逐步在世界各地展览。从2007年起她开始在上海这座她最喜爱的城市生活创作,目前她正在本色美术馆驻馆创作作品。
起航---霍杰明个人展览
   从何说起呢?除了它严格的地理学意义, “起航”一词象征着一个概念上的过渡。作为一个艺术家,“起航”在这里代表着另一个含义----灵感。它暗示一种关系,或许先前本不存在的关系。多年来,我的工作重心是让表面上好似毫无关联的意见、原则和人,加强彼此之间的联系。这种行为让我的艺术创作呈现多元化的特色,包括传统的艺术模式,电子游戏开发,行为艺术,波普艺术,录像艺术及声音装置等。
笔为心画--萧荣庆的线性空间
   王国维先生将艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种, “无我之境”乃超越“大我”之道家境界,以“道心”观物,是为忘我。观萧荣庆先生的画,以心灵映射万象,摈弃凡尘杂念,笔随心动,让线条游走在黑、白、虚、实间,似是而非,却又恰如其分,如入“无我之境”。
直击“中国性”展览现场
   44个不同年代不同流派的优秀艺术家给参观者带来一场当代中国艺术的集体盛宴。从装置到雕塑,从水墨到油画,从行为到影像,整个美术馆的空间流动变成一个小型的中国当代艺术之旅,一直努力发掘和梳理中国当代艺术精神脉络的王林此次可谓用心良苦,从艺术家的选择就可以看出他对中国当代艺术发展的关注及了解的深入程度,展览海报及画册的概念设计又溶入了他的许多极具思想的创意,现场的布展又体现了他多年策划展览的丰富经验,完美的结合了本色美术馆独特的空间布局。
“中国性”展参展艺术家及作品一览
   如今“中国性”2010当代艺术研究文献展暨苏州本色美术馆开馆展顺利开幕了!开幕盛况空前,人头攒动,参观者纷至沓来,甚至有外地参观者慕名而来,可见本次展览作品影响之大,水平之高。
    现在,美术馆将每位参展艺术家的作品发布网上,让更多人一起享受这艺术饕餮。
“中国性”-2010当代艺术研究文献展6月5日闪耀开幕
  “中国性”-2010当代艺术研究文献展正在进行中。中国著名批评家及策展人王林为2010当代艺术研究文献展的主要策划者,由他精选的国内44名优秀当代艺术家为苏州带来了一场关于中国当代艺术的脉络梳理及呈现之旅。
《“浮现”——刘庆和苏州计划》
   以立体的形式表述我多年来沉积的一些感受,一直是我的愿望。把思考向纵深的方向延伸,探讨今天的人的生活观念与我们多年来接受的文化传统的关系,是我这次展览着重考虑的。这次的展览大量地借用了“水”的元素,通过“浮”在表面的直观来引出浮显的表层下面,潜在和背后的寓意。早在二十多年前,我第一次来到苏州,给我的感觉就是这里不缺水,这次来到本色美术馆,最强烈的印象仍然是人被笼罩在水的气氛中。本色美术馆是个独立的建筑,恰恰坐落在水中如同是个半岛。我一下子就产生了很想控制和运用这汪水的欲望和冲动。所以,与其说是在苏州做一个展览,不如说是个计划的实施。“计划”过程的逐渐深入,还因为这次计划的想法和准备方式与以往我所做的所有展览都不同,我带着很强的新鲜感觉面对我要把握的空间。所以考虑更多的就不仅是要完成几件作品,而是力图通过多种材料的运用,涉及到我多年来对于熟知的表达对象可触及到的鲜活感受。换句话说,就是意欲证明给自己,情感表达出路的进退能够带来的多重、反复和多虑。